Thanks to creative people, be they architects or designers, our life becomes brighter and even more meaningful, because beauty in any industry has a beneficial effect on the world around us. The only thing most people think of when they think of the word design is architecture, high-rise buildings with intricate and innovative details, or the latest in the fashion industry. But there are designers who have devoted themselves to furniture design. No, not the one that shows off in every store and every home of most of us, but true masterpieces that only have a place in exhibition centers and museums.
Anyone who is somewhat familiar with modern architecture knows the works of the legendary female architect and talented designer – Zaha Hadid, who died 6 years ago. But few people realize that at the dawn of her career, and yet, depending on the mood, she designed sculptural furniture, lamps, faucets and even sneakers with models of rubber shoes.
Anyone who is somewhat familiar with modern architecture knows the works of the legendary female architect and talented designer – Zaha Hadid, who died 6 years ago. But few people realize that at the dawn of her career, and yet, depending on the mood, she designed sculptural furniture, lamps, faucets and even sneakers with models of rubber shoes.
To Zaha Hadid, like no one else, the phrase of the no less famous German writer Lion Feuchtwanger applies: “A talented person, talented in all areas”. In all her endeavours, she adhered to her main aesthetic motto: “Fusion of futuristic design with organic forms”, which made her works recognizable works of art.
2. Frank Gehry’s legendary furniture
Frank Gehry is not only a deconstructivist genius, but also a talented inventor. Take, for example, his experiments with designing corrugated furniture lined with plywood, which over time was combined into a series of “Simple Edges” (Easy Edges).
Worth noting: the simple packing material, rolled out of the office by the ton, inspired the ingenious architect to create the Wiggle chair, which later became a legendary design. It took 60 layers of corrugated cardboard to bend the spectacular chair, which was covered in thin plywood. A very light and stable piece of furniture was very durable. This was proven by an experiment carried out with a small passenger car, which was hoisted on 4 parts similar to those from which the Wiggle chair was made. Unfortunately, Frank Gehry did not go further than these developments, because he dreamed of being a great architect, not a furniture designer.
3. Chaise Barcelone classique du moderniste allemand Ludwig Mies van der Rohe
Le célèbre architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe a également fait sa marque dans le domaine du design de meubles. Fervent partisan du principe – “moins c’est plus”, même dans le développement de la chaise classique de Barcelone, il ne s’en est pas écarté. Les meubles pliants de style tabouret ont des courbes simples mais intéressantes qui en font non seulement un élément confortable pour s’asseoir, mais vous donnent également la liberté de concevoir des options originales.
4. Chaise spectaculaire La Washington Skeleton Chair et pas seulement de l’architecte innovant David Adjaye
L’un des architectes les plus en vogue de notre époque, Sir David Adjaye (alias Sir David Frank Adjaye), qui vit et travaille au Royaume-Uni (originaire de Tanzanie), a remporté un succès retentissant dans la conception de certains des bâtiments les plus emblematics du monde. Les auteurs de Novate.ru tiennent à vous rappeler que la Moscow School of Management Skolkovo, la Idea Store Library à Londres, le Musée national de l’histoire et de la culture des Afro-Américains à Washington sont l’œuvre de ses mains.
Mais puisqu’aujourd’hui on parle de meuble, il a aussi essayé la puissance de son talent dans l’artisanat de sa conception. L’un de ses développements les plus significatifs est The Washington Skeleton Chair, qui est devenu l’incarnation de l’inspiration de l’esthétique du musée national et de l’ergonomie très réelle, qui est requise d’un tel meuble.
5. Ball Chair du designer finlandais Eero Aarnio, grand amateur de plastique et de fibre de verre
Le designer finlandais Eero Aarnio, qui a préféré travailler avec du plastique et de la fibre de verre, est également devenu célèbre pour les développements du futur. Ball Chair (Ball Chair), plus comme un globe, a été conçu en 1963 être utilisée dans la maison des gens ordinaires. Très vite, la Ball Chair, annonciatrice de l’ère spatiale et de la mode de tout ce qui est insolite, est devenue un classique du design industriel que chacun d’entre nous aimerait avoir chez lui, et encore mieux dans une maison de campagne .
6. Soft Mosaic Collection par le maître de l’installation artistique Juergen Herman Mayer
On peut dire que le genre de la mosaïque douce a été découvert par l’architecte allemand Jürgen Hermann Mayer, qui est devenu célèbre pour ses installations artistiques extraordinaires et ses objets architecturaux extravagants. Il s’est récemment lancé dans le design de mobilier, concevant des pièces accrocheuses qui repoussent les limites des matériaux.
Prenez, par exemple, sa collection de Soft Mosaic (Soft Mosaic Collection), en verre. Les meubles de conception ergonomique épousent la forme du corps humain et conviennent en même temps à une utilisation dans diverses conditions, y compris les zones humides.
7. Collection de meubles Black Art de l’architecte, designer et enseignante Anya Yavorsky
Ania Jaworska, architecte, designer et éducatrice qui utilise habilement des formes audacieuses et des styles divers, a présenté une spectaculaire collection de meubles Black Art. Dans ce travail, le lien entre l’art, l’humour et l’architecture est clairement visible. Tous les meubles de la collection passionnante et même audacieuse sont en bois ou en fibre de verre, ils ont des formes cylindriques recouvertes de peinture noire et de laque noire. “C’est un tel Dark Vador incarné dans des meubles de collection : froid, confiant et un peu effrayant”, commente Anya elle-même sur sa decision.
8. Des meubles élégants de l’architecte et designer américain Eero Saarinen
Architecte et designer américain exceptionnel d’origine finlandaise, Eero Saarinen (Eero Saarinen, 1910-1961) a créé de nombreux projets uniques au cours de sa courte vie, et le mobilier n’a pas fait exception. Des meubles futuristes, non dénués d’élégance et de style, peuvent décorer aussi bien le palais de la Reine que n’importe quel musée du monde, mais on ne peut qu’apprécier la simplicité spectaculaire des lignes épurées.
Il convient de noter que tous les modèles développés par Eero Saarinen sont capables d’améliorer l’apparence de n’importe quelle pièce, où qu’elle se trouve. Et le meilleur de tous, avec une esthétique unique, ils peuvent facilement offrir un confort d’utilisation. Une telle œuvre fonctionnelle de grand art, ce qui est très rare avec ce genre d’objets.
